电视连续剧“海棠依旧”片尾曲
李清照（1084—约1151），号易安居士， 济南（今属山东）人。有《漱玉词》。李清照的父亲李格非是学者兼散文家，母亲出身于官宦人家，也有文学才能。李清照多才多艺，能诗词，善书画，很早就受人 注意。王灼《碧鸡漫志》说她“自少年即有诗名，才力华赡，逼近前辈。”朱弁《风月堂诗话》也记载晁补之常向人称赞她的诗句。李清照十八岁时嫁给太学生赵明 诚，赵爱好金石之学，也有很品高的文化修养。
婚后，他们过着美满而和谐的生活，夫妇在一起常常诗词唱和，欣赏金石拓片，尽管其间由于政局变化使他们两家长辈经历了一些变故，但他们自己的生活大体上是安宁的。
但作为一个才华出众、情感丰富的女子，难免对人 生抱有更多的理想主义态度，所以尽管生活是满足的，李清照也常常会感到一种惆怅。这惆怅是来自社会对女子的压抑，还是由于她对生活理想的更高追求不能实 现，她也未必清楚，只是这种惆怅常常出现在她前期的词中，与温馨、喜悦相互交织。她的两首《如梦令》似乎正好反映出这种复杂情感：
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。
前一首表现了无忧无虑、开朗活泼的性格，后一首则流露了她对年华变迁的怅惘，似乎青春也在这暮春的风雨中被摧残而消失。
李清照前期的词大多数是写自己对爱情尤其是离别 相思之情的感受，属于词的传统题材。但过去大多是男性作者以女性口吻来写这一类词，即使不带有狎玩欣赏的心理，也未免隔着一层。而李清照写的是自己亲身感 受与内心体验，因此她的词就格外真挚细腻、委婉动人。她从女性的心理出发，挑选女性怅惘悲愁时所容易联想到的事物，以女性细腻的笔法加以组织，因而别有风 致，如：
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。（《一剪梅》）
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。（《醉花阴》）
“轻解罗裳，独上兰舟”，那一种轻盈；“才下眉头，却上心头”，那一种缠绵；“帘卷西风，人比黄花瘦”，那一种相思之苦和对青春易逝的尖锐感受，并不是男性作者容易体验到的。
在封建时代，尽管有不少男性作者以女子的口吻写 爱情，但这种出于女性之手的创作，在反映了她们的感情需求上，具有不同的意义。也正因为这一点，当男性作者借女子口吻写出的作品被反复吟咏的时候，李清照 的同类作品却受到了极不公正的诋毁。王灼《碧鸡漫志》便攻击她“闾巷荒淫之语，肆意落笔，自古缙绅之家能文妇女，未见如此无顾藉也”。这种见解既迂腐又荒 谬。
时代的巨变打破了李清照闲适恬静的生活。汴京失 守，南宋建立之初，赵明诚任江宁知府，李清照也“载书十五车”于建炎二年（1128）南下江宁。第二年赵明诚去世，接着金兵深入南下，她又到处流亡，并曾 被人诬陷“颁金”即通敌；再后来，赵明诚生前多年收集的金石古玩大部丢失，她的境况也变得越来越艰难。在她那篇著名的《金石录后序》中，李清照以情真意切 的笔调回忆了她与赵明诚烹茶赌胜、赏玩金石的欢乐，叙述了南渡后辗转流离、坎坷不尽的经历，抒发了心中郁积的哀恸。由于一连串的变故，李清照的性格由开朗 变得忧郁，《永遇乐》的下阕曾写到今昔不同的心境：
中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去，不如向、帘儿底下，听人笑语。
这种由时代及个人命运的变化所引起的性格变化， 使她在南宋时所作的词充满了过去所没有的愁苦悲凉的感情。往日曾写到的“见有人来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”（《点绛唇》）那种活泼消 失了，“沉醉不知归路。兴尽晚回舟”（《如梦令》）那种逸兴消失了，如今的情怀是像《武陵春》所写的：
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。
这首词作于李清照寓居金华时。久经飘零，独在异 乡，尽管春日双溪风光绮丽，但在她眼中，却只是一片暮春的悲哀。今非昔比，物是人非，触景生情，越发地感到愁苦。在李清照的这一类词中，虽然没有正面描写 民族灾难的场景，也没有直接呼唤英雄主义的精神，但正是山河破碎、民族危亡造成了她的个人遭遇，在她心灵深处铭刻下抹不去的伤痕。“故乡何处是？忘了除非 醉”（《菩萨蛮》）；“年年雪里，常插梅花醉”，“今年海角天涯，萧萧两鬓生华”（《清平乐》）；“空梦长安，认取长安道”（《蝶恋花》），我们看到李清 照的“愁”，不是从前词人们常写的所谓“闲愁”，而是由乡关之思，身世之苦，丧失亲人的悲哀和理想破灭的失望等等交织而成的。因此，这“愁” 往往表现得非常沉痛乃至凄厉：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
（《声声慢》）
在词的艺术方面，李清照有自己比较完整的看法。 她写过一篇《词论》，对唐代特别是北宋以来的主要词人分别提出了批评，从中能够看出她自己的追求。譬如她认为柳永的词“虽协音律，而词语尘下”，表明她反 对那种过于俚俗化和带有市民情趣的倾向；认为晏殊、欧阳修、苏轼等人的词“皆句读不葺之诗尔，又往往不协音律”，表明她反对词的风格与诗相接近，和音律上 的不严格；认为晏几道的词“苦无铺叙”，贺铸的词“苦少典重”，秦观的词“专主情致而少故实”，表明她主张词既要有铺叙，有情致，也要有比较深厚的文化内 涵。
概括而言，李清照的词学观点，特别强调了词在艺术上的独特性，即词“别是一家”，与诗歌相区别；特别重视词的声律形式；在语言上要求典雅而又浑成。
这些观点显然有其偏颇的地方。李清照看来受词的传统观念的束缚较重，而忽略了词向许多不同方向发展，包括一部分作品脱离音乐而偏重文字表现的必然性及其意义所在。
她的诗现存十余首和一些断片，往往写得很豪迈， 如《夏日绝句》：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”《上枢密韩公、工部尚书胡公》：“欲将血泪寄山河，去洒东山一杯土。” 及断句：“南渡衣冠少王导，北来消息欠刘琨。”等等，都是涉及南渡后民族与国家大事的慷慨悲愤之作，但由于词“别是一家”的观念的束缚，这种题材和风格在 她的词中极少出现。
但从另一方面来说，正是由于上述词学观点，李清照的词在表现情感时，极其注意与诗歌不同的那种细腻深婉，也极其注意词的特殊的语言技巧；加上她的出众的才华与文化素养，以及复杂的人生经历所造成的复杂的情感，使得她的词形成了鲜明的个人特色，具有相当高的艺术成就。
作为一个女性词人，李清照的词在描写心理和情感 的活动方面有其特别的长处。她不仅善于捕捉那些细小而生动的形象来表达难以言传的感受，而且善于表现情感的微妙变化，在起伏回环的语脉中层层剖露复杂的心 境。像《永遇乐》的下阕，在追忆“中州盛日”元宵佳节的繁华气氛之后，先是说“如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去”，因为现时的人语欢腾的景象，是内心寂 凉的主人公所不敢面对的，她宁可把自己留在孤独之中；接下来却又说“不如向帘儿底下，听人笑语”，因为这景象勾起她的旧梦，令她低徊不能远去。两层之间承 接得自然顺畅，同时又翻过一层，愈入愈深。末句的形象把那种孤独悲伤的心情表现非常生动，令人感到酸楚。再如《武陵春》的下阕，先说双溪春好拟泛舟，接下 来又说“只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁”，也是在一回一转中，以委婉曲折的笔调写出了复杂的心情。
在语言技巧上，李清照更显示出很高的艺术造诣。 其主要特点，一是经过精心锤炼，而以浅易自然的面貌出现。像《声声慢》的开头，连用七对叠字，不仅很讲究声音之美，而且内涵丰富（寻觅是若有所失的举止神 态，冷清是对环境的感受，凄戚是心理），又有连贯的意脉（由寻觅不得而感到冷清，在冷清中涌起内心的凄戚），十四字可以说下得费尽苦心，读起来却觉得相当 自然，并无生硬之感。又如《凤凰台上忆吹箫》中“多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋”，看上去十分朴素平淡，但细细体会，却是很精巧的。在 “欲说还休”中，实际包涵了难于诉说也诉说不尽的愁苦，所以干脆不说；下面又连用两个否定句与之相呼应，始终不从正面说破，却又反复从背面烘托，使要说的 内容处在隐隐约约的呼之欲出状态，含蓄但并不隐晦，引人寻思。而且，这一节不仅用意巧妙，声韵也很和谐，读来上口，这是不容易的。二是雅语与俗语兼用，使 词中的语言既有典雅的文人趣味，又有生活气息。在李清照的词学观念中，词的语言既要符合乐府系统的习惯，写得浅俗平易，活泼动人，又不能染上庸俗的市民气 味。所以，她常把典雅的语言用得自然，把俚俗的语言用得雅致，两者相融，别有风致。像《一剪梅》“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，是化用范仲淹 《御街行》“都来此事，眉间心上，无计相回避”一句，但她把“眉”和“心”分开，用一下一上来说，把原来静态的叙述改为动态的描绘，语气变得生动了，增添 了不少韵味。特别在词的末句，李清照更喜欢用浅俗的、口语化的语言。像《临江仙》的“试灯无意思，踏雪没心情”，《声声慢》的“这次第，怎一个愁字了 得”，《行香子》的“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风”，以及《永遇乐》的“不如向、帘儿底下，听人笑语”等等，都是如此。这使得一首词在结束时，不致于陷落在 凝滞呆板的状态，而洋溢着一种活力。因此，人们在李清照的词中，又较多地看到了词在形成之初时的某些本色。
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一 剪 梅
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李清照
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红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
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花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
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这首词，根据题名为元人伊世珍作的《瑯缳（纟换女）记》引《外传》云："易安结缡未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。"但如王学初在《李清照集校注》中所指出："清照适赵明诚时，两家俱在东京，明诚正为太学生无负笈远游事。此则所云，显非事实。"何况《瑯缳（纟换女）记》本是伪书，所引《外传》更不知为何书，是不足为据的。玩味词意，这首词决不是作者与赵明诚分别所写，而是作于远离后。
词的起句"红藕香残玉簟秋"，领起全篇。一些词评家，或称此句"游吞梅嚼雪、不食人间烟火气象"或赞赏其"精绣特绝"。它的上半句"红藕香残"写户外之景，下半句"玉簟秋"写室内之物，对清秋季节起了点染作用，说明这是"已凉天气未寒时"。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。花开花落既是自然景象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉既是肌肤间触觉，液化死凄凉独处的内心感受。这一兼写户内外景物而景物中又暗寓情意的起句，一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感情色彩。
上阕共六句，接下来的五句顺序词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句"轻解罗裳，独上兰舟"，写的是白昼在水面泛舟之事，以"独上"二字暗示处境，暗逗离情。下面"云中谁寄锦书来"一句，则明写别后的悬念。接以"雁字回时，月满西楼"两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。"谁"字自然时暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆；雁子空回，锦书无有，所以有"谁寄"之叹。说"谁寄"，又可说时无人寄也。回文织锦、雁足传书，诗词中滥熟故典。易安在这里无意于用典，不过拈取现成辞藻写入句中，习用故不觉耳。可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，部分白日或月夜，也无论在舟上或楼中，都是萦绕于词人心头的。
词的换头"花自飘零水自流"一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水六之景，时遥遥与上阕"红藕香残"、"独上兰舟"两句拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以"无可奈何花落去"之感，以及"水流无限似侬愁"之恨。词的下阕就从这一句自然过渡到后面的五句，转为纯抒情怀、直吐胸臆的独白。
“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方的，以见两心之相印。这两句也是上阕"云中"句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，二两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。前人作品中也时有写两地相思的句子，如罗邺的《雁二首》之二"江南江北多离别，忍报年年两地愁"，韩幄的《青春》诗"樱桃花谢梨花发，肠断青春两处愁"。这两句词可能即自这些诗句化出，而一经熔铸、裁剪为两个句式整齐、词意鲜明的四字句，就取得脱胎换骨、点铁成金的效果。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从"一种相思"到"两处闲愁"，是两情的分合与深化。其分合表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由"思"而化为"愁"。下句"此情无计可消"，紧接这两句。正因人已分在两处，新已笼罩深愁，此情句当然难以排遣，而是"才下眉头，却上心头"了。
这首词的结拍三句，是历来为人称道的名句。王士禛在《花草蒙拾》中指出，这三句从范仲淹《御街行》"都来此事，眉间心上，无计相回避"脱胎而来，而明人俞彦《长相思》"论到相思没处辞，眉间露一丝"两句，又是善于盗用李清照的词句。这说明，诗词创作虽忌模拟，但可以点化前人语句，使之呈现新貌，融入自己的作品之中。成功的点化总是青出于蓝而胜于蓝，不仅变化原句，而且高过原句。李清照的这一点化，就是一个成功的例子。王士禛也认为范句虽为李句所自出，而李句"特工"。两相对比，范句比较平实板直，不能收醒人眼目的艺术效果；李句则别出巧思，以"才下眉头，却上心?quot;这样两句来代替"眉间心上，无计相回避"的平铺直叙，给人以眼目一新之感。这里，"眉头"于"心头"相对应，"才下"与"却上"成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，因而就在艺术上由更大的吸引力。当然，句离不开篇，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句"一种相思，两处闲愁"前后映衬，而相得益彰。同时，篇也离不开句，全篇正因这些醒人眼目的句子而振起。李廷机的《草堂诗余评林》称此词"语意飘逸，令人省目"，读者之所以易于为它的艺术魅力所吸引，其原因在此.
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“应是绿肥红瘦”中的肥和瘦是什么意思？你真的读懂了吗？
花影压重门，疏帘铺淡月，好黄昏。二年三度负东君，归来也，著意过今春。——李清照
提起我国历史上著名的女词人，相信李清照一定是榜上有名的那一个。
曾经有人对她做过一个极高的评价，那就是中国的女词人分为两种，一类是“其他”，一类便是“李清照”。
李清照究竟有多厉害呢？看看她曾写过的那些作品便知道了。
在前几年，有一部大热的电视剧，叫做《知否，知否，应是绿肥红瘦》，这部剧的名字就出自李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》这首诗。
“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。”
相信这句诗很多人都耳熟能详，那么，这到底是什么意思呢？其中的“应是绿肥红瘦”中肥和瘦又意味着什么呢？看似简单，实则大有深意。
01 李清照其人
一个人的诗中往往隐藏着她的人生经历，所以如若想要了解李清照词中的意境，还要从她的生活经历说起。
李清照是宋朝人。
众所周知，宋朝是一个重文轻武的时代，所以对于李清照这样的书香世家来说，他们的生活不仅富足，社会地位还非常高。
李清照的父亲是礼部员外，母亲更是状元的孙女，两人都是博览群书之人，作为他们的女儿，李清照自然从小便饱受熏陶。
此外，再加上李清照天赋极高，小小年纪就展现出了对文学的深厚兴趣，所以她几乎看遍了家里的藏书，年纪轻轻就具备了深厚的文学功底。
正是由于她小小的身体里有着对文学的深厚积累，所以李清照很快便在词作上崭露头角。
一众前辈们都对她有着很高的评价与期待，称赞她是一个“才力华赡，逼近前辈”的女孩。
待她长大一些后，李清照随自己的父亲去往了汴京生活。
这里的环境对李清照来说非常适宜，是一个既繁华又优雅的城市，拿来陶冶情操简直再合适不过了。
在汴京生活的时候，李清照很容易激发灵感，也创作出了许多经典的词作，而其中最为传世的一首，便是人们都非常熟悉的《如梦令·昨夜雨疏风骤》了。
02 “绿肥红瘦”何意
“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦”。
这对于李清照来说，或许只是她早期的一个作品，一个简单的惜春小词，但是对于后世的人们来说，这却是一首传世之作，一首值得人们反复去琢磨和品读的名作。
这首词描写了怎样的一个景象呢？
如果从角色来作为切入点的话，那便是一个对春天观察入微，爱春惜春的女主人，也就是李清照，以及一个对春色不甚在意，即使春色有变也毫无察觉的女孩，也就是李清照的侍女。
这两个人的性格截然不同，所以发生的对话自然也充满了碰撞。
当一夜的“雨疏风骤”过去后，女主人终于在酒醉中苏醒，带着朦胧的睡意，看到了窗外景物经过风吹雨打之后的景象，她心中一阵惋惜，便关切地询问侍女。
可是在“试问卷帘人”之后，女主人却得到了一个“海棠依旧”的回答，很明显，这位侍女对花草的变化一点也不关心。
这样女主人略有些恼火，于是便问道“知否，知否，应是绿肥红瘦”。
女主人只用惺忪睡眼看了眼院外，便知道在一夜的风雨后，外面应当是“绿肥红瘦”，而不是“海棠依旧”，而侍女早早起来，自然对外面的景象看得十分分明，却只给出了“海棠依旧”的答案。
可以说，这样的写法，不仅展现出了词人的观察细致入微，还将她的爱春惜春展现得淋漓尽致。
在这句诗当中，“绿肥红瘦”这一句，无疑是其中最精妙的。
其乍一眼看上去，好像有些土气，毕竟“红配绿”在现在人的审美里不算时尚。但是在“红”和“绿”之间，李清照却偏偏用“肥”和“瘦”连接了起来，这就不得不引人深思了。
在人们所熟知的诗句当中，好像没有谁是用“肥瘦”来形容花叶的，那么李清照为什么要这样写呢？她所想要表达的是什么意思呢？
03 人工天巧，可称绝唱
其实，肥和瘦的意思，主要可以分为两个方面。
一方面，当时已经到了绿叶茂盛，红花凋谢的季节，所以绿叶自然是“肥”的，红花自然是“瘦”的；而另一方面，叶子之所以“肥”，是因为“昨夜雨疏风骤”，叶子经过雨水的灌溉，自然更加茂盛，而也是因为“雨疏风骤”，许多花朵都被打落，纷纷凋谢，所以红花自然“瘦”了。
“绿肥红瘦”这短短的四个字，其中蕴含了无限的深意。
其不仅描绘出了一夜风雨给院内植物带来的变化，更写出了季节的变换，而作者之所以对着一切看得分明，是因为她爱春、惜春，不愿看到这样的景象。
要知道，这首词是李清照十六岁的时候所创作出来的。
一个年纪尚轻的少女，便能有如此复杂的情感，能够用如此巧妙的形容来将自己的情感表达出来。
这让无数文人对李清照都表现出了佩服，清代的王士禛就好不掩饰地表现过对李清照的欣赏，称她的词“人工天巧，可谓绝唱”。
在现如今的人们眼中，李清照更是一个千年难得的大才女，除了《如梦令》这首词以外，李清照还有许多脍炙人口的词作。
这些作品让她在宋朝这样文人墨客无数、优秀词作无数的朝代脱颖而出，成为了其中的佼佼者，成为了女性词人的代表。
李清照的“易安居士”之称理所应当，“天下第一才女”的名号更是名副其实，她将自己的思想绝妙地藏在了词作中，而她的词作只有细细品味，才能读懂其中深意。
花影压重门，疏帘铺淡月，好黄昏。二年三度负东君，归来也，著意过今春。——李清照
提起我国历史上著名的女词人，相信李清照一定是榜上有名的那一个。
曾经有人对她做过一个极高的评价，那就是中国的女词人分为两种，一类是“其他”，一类便是“李清照”。
李清照究竟有多厉害呢？看看她曾写过的那些作品便知道了。
在前几年，有一部大热的电视剧，叫做《知否，知否，应是绿肥红瘦》，这部剧的名字就出自李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》这首诗。
“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。”
相信这句诗很多人都耳熟能详，那么，这到底是什么意思呢？其中的“应是绿肥红瘦”中肥和瘦又意味着什么呢？看似简单，实则大有深意。
01 李清照其人
一个人的诗中往往隐藏着她的人生经历，所以如若想要了解李清照词中的意境，还要从她的生活经历说起。
李清照是宋朝人。
众所周知，宋朝是一个重文轻武的时代，所以对于李清照这样的书香世家来说，他们的生活不仅富足，社会地位还非常高。
李清照的父亲是礼部员外，母亲更是状元的孙女，两人都是博览群书之人，作为他们的女儿，李清照自然从小便饱受熏陶。
此外，再加上李清照天赋极高，小小年纪就展现出了对文学的深厚兴趣，所以她几乎看遍了家里的藏书，年纪轻轻就具备了深厚的文学功底。
正是由于她小小的身体里有着对文学的深厚积累，所以李清照很快便在词作上崭露头角。
一众前辈们都对她有着很高的评价与期待，称赞她是一个“才力华赡，逼近前辈”的女孩。
待她长大一些后，李清照随自己的父亲去往了汴京生活。
这里的环境对李清照来说非常适宜，是一个既繁华又优雅的城市，拿来陶冶情操简直再合适不过了。
在汴京生活的时候，李清照很容易激发灵感，也创作出了许多经典的词作，而其中最为传世的一首，便是人们都非常熟悉的《如梦令·昨夜雨疏风骤》了。
02 “绿肥红瘦”何意
“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦”。
这对于李清照来说，或许只是她早期的一个作品，一个简单的惜春小词，但是对于后世的人们来说，这却是一首传世之作，一首值得人们反复去琢磨和品读的名作。
这首词描写了怎样的一个景象呢？
如果从角色来作为切入点的话，那便是一个对春天观察入微，爱春惜春的女主人，也就是李清照，以及一个对春色不甚在意，即使春色有变也毫无察觉的女孩，也就是李清照的侍女。
这两个人的性格截然不同，所以发生的对话自然也充满了碰撞。
当一夜的“雨疏风骤”过去后，女主人终于在酒醉中苏醒，带着朦胧的睡意，看到了窗外景物经过风吹雨打之后的景象，她心中一阵惋惜，便关切地询问侍女。
可是在“试问卷帘人”之后，女主人却得到了一个“海棠依旧”的回答，很明显，这位侍女对花草的变化一点也不关心。
这样女主人略有些恼火，于是便问道“知否，知否，应是绿肥红瘦”。
女主人只用惺忪睡眼看了眼院外，便知道在一夜的风雨后，外面应当是“绿肥红瘦”，而不是“海棠依旧”，而侍女早早起来，自然对外面的景象看得十分分明，却只给出了“海棠依旧”的答案。
可以说，这样的写法，不仅展现出了词人的观察细致入微，还将她的爱春惜春展现得淋漓尽致。
在这句诗当中，“绿肥红瘦”这一句，无疑是其中最精妙的。
其乍一眼看上去，好像有些土气，毕竟“红配绿”在现在人的审美里不算时尚。但是在“红”和“绿”之间，李清照却偏偏用“肥”和“瘦”连接了起来，这就不得不引人深思了。
在人们所熟知的诗句当中，好像没有谁是用“肥瘦”来形容花叶的，那么李清照为什么要这样写呢？她所想要表达的是什么意思呢？
03 人工天巧，可称绝唱
其实，肥和瘦的意思，主要可以分为两个方面。
一方面，当时已经到了绿叶茂盛，红花凋谢的季节，所以绿叶自然是“肥”的，红花自然是“瘦”的；而另一方面，叶子之所以“肥”，是因为“昨夜雨疏风骤”，叶子经过雨水的灌溉，自然更加茂盛，而也是因为“雨疏风骤”，许多花朵都被打落，纷纷凋谢，所以红花自然“瘦”了。
“绿肥红瘦”这短短的四个字，其中蕴含了无限的深意。
其不仅描绘出了一夜风雨给院内植物带来的变化，更写出了季节的变换，而作者之所以对着一切看得分明，是因为她爱春、惜春，不愿看到这样的景象。
要知道，这首词是李清照十六岁的时候所创作出来的。
一个年纪尚轻的少女，便能有如此复杂的情感，能够用如此巧妙的形容来将自己的情感表达出来。
这让无数文人对李清照都表现出了佩服，清代的王士禛就好不掩饰地表现过对李清照的欣赏，称她的词“人工天巧，可谓绝唱”。
在现如今的人们眼中，李清照更是一个千年难得的大才女，除了《如梦令》这首词以外，李清照还有许多脍炙人口的词作。
这些作品让她在宋朝这样文人墨客无数、优秀词作无数的朝代脱颖而出，成为了其中的佼佼者，成为了女性词人的代表。
李清照的“易安居士”之称理所应当，“天下第一才女”的名号更是名副其实，她将自己的思想绝妙地藏在了词作中，而她的词作只有细细品味，才能读懂其中深意。
