电视连续剧“海棠依旧”片尾曲
李清照(1084—约1151),号易安居士, 济南(今属山东)人。有《漱玉词》。李清照的父亲李格非是学者兼散文家,母亲出身于官宦人家,也有文学才能。李清照多才多艺,能诗词,善书画,很早就受人 注意。王灼《碧鸡漫志》说她“自少年即有诗名,才力华赡,逼近前辈。”朱弁《风月堂诗话》也记载晁补之常向人称赞她的诗句。李清照十八岁时嫁给太学生赵明 诚,赵爱好金石之学,也有很品高的文化修养。
婚后,他们过着美满而和谐的生活,夫妇在一起常常诗词唱和,欣赏金石拓片,尽管其间由于政局变化使他们两家长辈经历了一些变故,但他们自己的生活大体上是安宁的。
但作为一个才华出众、情感丰富的女子,难免对人 生抱有更多的理想主义态度,所以尽管生活是满足的,李清照也常常会感到一种惆怅。这惆怅是来自社会对女子的压抑,还是由于她对生活理想的更高追求不能实 现,她也未必清楚,只是这种惆怅常常出现在她前期的词中,与温馨、喜悦相互交织。她的两首《如梦令》似乎正好反映出这种复杂情感:
常记溪亭日暮,沉醉不知归路。兴尽晚回舟,误入藕花深处。争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭。
昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。试问卷帘人,却道海棠依旧。知否,知否?应是绿肥红瘦。
前一首表现了无忧无虑、开朗活泼的性格,后一首则流露了她对年华变迁的怅惘,似乎青春也在这暮春的风雨中被摧残而消失。
李清照前期的词大多数是写自己对爱情尤其是离别 相思之情的感受,属于词的传统题材。但过去大多是男性作者以女性口吻来写这一类词,即使不带有狎玩欣赏的心理,也未免隔着一层。而李清照写的是自己亲身感 受与内心体验,因此她的词就格外真挚细腻、委婉动人。她从女性的心理出发,挑选女性怅惘悲愁时所容易联想到的事物,以女性细腻的笔法加以组织,因而别有风 致,如:
红藕香残玉簟秋,轻解罗裳,独上兰舟。云中谁寄锦书来,雁字回时,月满西楼。花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁。此情无计可消除,才下眉头,却上心头。(《一剪梅》)
薄雾浓云愁永昼,瑞脑消金兽。佳节又重阳,玉枕纱厨,半夜凉初透。东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖。莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦。(《醉花阴》)
“轻解罗裳,独上兰舟”,那一种轻盈;“才下眉头,却上心头”,那一种缠绵;“帘卷西风,人比黄花瘦”,那一种相思之苦和对青春易逝的尖锐感受,并不是男性作者容易体验到的。
在封建时代,尽管有不少男性作者以女子的口吻写 爱情,但这种出于女性之手的创作,在反映了她们的感情需求上,具有不同的意义。也正因为这一点,当男性作者借女子口吻写出的作品被反复吟咏的时候,李清照 的同类作品却受到了极不公正的诋毁。王灼《碧鸡漫志》便攻击她“闾巷荒淫之语,肆意落笔,自古缙绅之家能文妇女,未见如此无顾藉也”。这种见解既迂腐又荒 谬。
时代的巨变打破了李清照闲适恬静的生活。汴京失 守,南宋建立之初,赵明诚任江宁知府,李清照也“载书十五车”于建炎二年(1128)南下江宁。第二年赵明诚去世,接着金兵深入南下,她又到处流亡,并曾 被人诬陷“颁金”即通敌;再后来,赵明诚生前多年收集的金石古玩大部丢失,她的境况也变得越来越艰难。在她那篇著名的《金石录后序》中,李清照以情真意切 的笔调回忆了她与赵明诚烹茶赌胜、赏玩金石的欢乐,叙述了南渡后辗转流离、坎坷不尽的经历,抒发了心中郁积的哀恸。由于一连串的变故,李清照的性格由开朗 变得忧郁,《永遇乐》的下阕曾写到今昔不同的心境:
中州盛日,闺门多暇,记得偏重三五。铺翠冠儿,捻金雪柳,簇带争济楚。如今憔悴,风鬟雾鬓,怕见夜间出去,不如向、帘儿底下,听人笑语。
这种由时代及个人命运的变化所引起的性格变化, 使她在南宋时所作的词充满了过去所没有的愁苦悲凉的感情。往日曾写到的“见有人来,袜刬金钗溜。和羞走,倚门回首,却把青梅嗅”(《点绛唇》)那种活泼消 失了,“沉醉不知归路。兴尽晚回舟”(《如梦令》)那种逸兴消失了,如今的情怀是像《武陵春》所写的:
风住尘香花已尽,日晚倦梳头。物是人非事事休,欲语泪先流。闻说双溪春尚好,也拟泛轻舟,只恐双溪舴艋舟,载不动、许多愁。
这首词作于李清照寓居金华时。久经飘零,独在异 乡,尽管春日双溪风光绮丽,但在她眼中,却只是一片暮春的悲哀。今非昔比,物是人非,触景生情,越发地感到愁苦。在李清照的这一类词中,虽然没有正面描写 民族灾难的场景,也没有直接呼唤英雄主义的精神,但正是山河破碎、民族危亡造成了她的个人遭遇,在她心灵深处铭刻下抹不去的伤痕。“故乡何处是?忘了除非 醉”(《菩萨蛮》);“年年雪里,常插梅花醉”,“今年海角天涯,萧萧两鬓生华”(《清平乐》);“空梦长安,认取长安道”(《蝶恋花》),我们看到李清 照的“愁”,不是从前词人们常写的所谓“闲愁”,而是由乡关之思,身世之苦,丧失亲人的悲哀和理想破灭的失望等等交织而成的。因此,这“愁” 往往表现得非常沉痛乃至凄厉:
寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候,最难将息。三杯两盏淡酒,怎敌他、晚来风急!雁过也,正伤心,却是旧时相识。满地黄花堆积,憔悴损,如今有谁堪摘?守着窗儿,独自怎生得黑?梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴。这次第,怎一个愁字了得!
(《声声慢》)
在词的艺术方面,李清照有自己比较完整的看法。 她写过一篇《词论》,对唐代特别是北宋以来的主要词人分别提出了批评,从中能够看出她自己的追求。譬如她认为柳永的词“虽协音律,而词语尘下”,表明她反 对那种过于俚俗化和带有市民情趣的倾向;认为晏殊、欧阳修、苏轼等人的词“皆句读不葺之诗尔,又往往不协音律”,表明她反对词的风格与诗相接近,和音律上 的不严格;认为晏几道的词“苦无铺叙”,贺铸的词“苦少典重”,秦观的词“专主情致而少故实”,表明她主张词既要有铺叙,有情致,也要有比较深厚的文化内 涵。
概括而言,李清照的词学观点,特别强调了词在艺术上的独特性,即词“别是一家”,与诗歌相区别;特别重视词的声律形式;在语言上要求典雅而又浑成。
这些观点显然有其偏颇的地方。李清照看来受词的传统观念的束缚较重,而忽略了词向许多不同方向发展,包括一部分作品脱离音乐而偏重文字表现的必然性及其意义所在。
她的诗现存十余首和一些断片,往往写得很豪迈, 如《夏日绝句》:“生当作人杰,死亦为鬼雄。至今思项羽,不肯过江东。”《上枢密韩公、工部尚书胡公》:“欲将血泪寄山河,去洒东山一杯土。” 及断句:“南渡衣冠少王导,北来消息欠刘琨。”等等,都是涉及南渡后民族与国家大事的慷慨悲愤之作,但由于词“别是一家”的观念的束缚,这种题材和风格在 她的词中极少出现。
但从另一方面来说,正是由于上述词学观点,李清照的词在表现情感时,极其注意与诗歌不同的那种细腻深婉,也极其注意词的特殊的语言技巧;加上她的出众的才华与文化素养,以及复杂的人生经历所造成的复杂的情感,使得她的词形成了鲜明的个人特色,具有相当高的艺术成就。
作为一个女性词人,李清照的词在描写心理和情感 的活动方面有其特别的长处。她不仅善于捕捉那些细小而生动的形象来表达难以言传的感受,而且善于表现情感的微妙变化,在起伏回环的语脉中层层剖露复杂的心 境。像《永遇乐》的下阕,在追忆“中州盛日”元宵佳节的繁华气氛之后,先是说“如今憔悴,风鬟雾鬓,怕见夜间出去”,因为现时的人语欢腾的景象,是内心寂 凉的主人公所不敢面对的,她宁可把自己留在孤独之中;接下来却又说“不如向帘儿底下,听人笑语”,因为这景象勾起她的旧梦,令她低徊不能远去。两层之间承 接得自然顺畅,同时又翻过一层,愈入愈深。末句的形象把那种孤独悲伤的心情表现非常生动,令人感到酸楚。再如《武陵春》的下阕,先说双溪春好拟泛舟,接下 来又说“只恐双溪舴艋舟,载不动、许多愁”,也是在一回一转中,以委婉曲折的笔调写出了复杂的心情。
在语言技巧上,李清照更显示出很高的艺术造诣。 其主要特点,一是经过精心锤炼,而以浅易自然的面貌出现。像《声声慢》的开头,连用七对叠字,不仅很讲究声音之美,而且内涵丰富(寻觅是若有所失的举止神 态,冷清是对环境的感受,凄戚是心理),又有连贯的意脉(由寻觅不得而感到冷清,在冷清中涌起内心的凄戚),十四字可以说下得费尽苦心,读起来却觉得相当 自然,并无生硬之感。又如《凤凰台上忆吹箫》中“多少事、欲说还休。新来瘦,非干病酒,不是悲秋”,看上去十分朴素平淡,但细细体会,却是很精巧的。在 “欲说还休”中,实际包涵了难于诉说也诉说不尽的愁苦,所以干脆不说;下面又连用两个否定句与之相呼应,始终不从正面说破,却又反复从背面烘托,使要说的 内容处在隐隐约约的呼之欲出状态,含蓄但并不隐晦,引人寻思。而且,这一节不仅用意巧妙,声韵也很和谐,读来上口,这是不容易的。二是雅语与俗语兼用,使 词中的语言既有典雅的文人趣味,又有生活气息。在李清照的词学观念中,词的语言既要符合乐府系统的习惯,写得浅俗平易,活泼动人,又不能染上庸俗的市民气 味。所以,她常把典雅的语言用得自然,把俚俗的语言用得雅致,两者相融,别有风致。像《一剪梅》“此情无计可消除,才下眉头,却上心头”,是化用范仲淹 《御街行》“都来此事,眉间心上,无计相回避”一句,但她把“眉”和“心”分开,用一下一上来说,把原来静态的叙述改为动态的描绘,语气变得生动了,增添 了不少韵味。特别在词的末句,李清照更喜欢用浅俗的、口语化的语言。像《临江仙》的“试灯无意思,踏雪没心情”,《声声慢》的“这次第,怎一个愁字了 得”,《行香子》的“甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风”,以及《永遇乐》的“不如向、帘儿底下,听人笑语”等等,都是如此。这使得一首词在结束时,不致于陷落在 凝滞呆板的状态,而洋溢着一种活力。因此,人们在李清照的词中,又较多地看到了词在形成之初时的某些本色。
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一 剪 梅
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李清照
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红藕香残玉簟秋。轻解罗裳,独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼。
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花自飘零水自流。一种相思,两处闲愁。此情无计可消除,才下眉头,却上心头。
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这首词,根据题名为元人伊世珍作的《瑯缳(纟换女)记》引《外传》云:"易安结缡未久,明诚即负笈远游。易安殊不忍别,觅锦帕书《一剪梅》词以送之。"但如王学初在《李清照集校注》中所指出:"清照适赵明诚时,两家俱在东京,明诚正为太学生无负笈远游事。此则所云,显非事实。"何况《瑯缳(纟换女)记》本是伪书,所引《外传》更不知为何书,是不足为据的。玩味词意,这首词决不是作者与赵明诚分别所写,而是作于远离后。
词的起句"红藕香残玉簟秋",领起全篇。一些词评家,或称此句"游吞梅嚼雪、不食人间烟火气象"或赞赏其"精绣特绝"。它的上半句"红藕香残"写户外之景,下半句"玉簟秋"写室内之物,对清秋季节起了点染作用,说明这是"已凉天气未寒时"。全句设色清丽,意象蕴藉,不仅刻画出四周景色,而且烘托出词人情怀。花开花落既是自然景象,也是悲欢离合的人事象征;枕席生凉既是肌肤间触觉,液化死凄凉独处的内心感受。这一兼写户内外景物而景物中又暗寓情意的起句,一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感情色彩。
上阕共六句,接下来的五句顺序词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句"轻解罗裳,独上兰舟",写的是白昼在水面泛舟之事,以"独上"二字暗示处境,暗逗离情。下面"云中谁寄锦书来"一句,则明写别后的悬念。接以"雁字回时,月满西楼"两句,构成一种目断神迷的意境。按顺序,应是月满时,上西楼,望云中,见回雁,而思及谁寄锦书来。"谁"字自然时暗指赵明诚。但是明月自满,人却未圆;雁子空回,锦书无有,所以有"谁寄"之叹。说"谁寄",又可说时无人寄也。回文织锦、雁足传书,诗词中滥熟故典。易安在这里无意于用典,不过拈取现成辞藻写入句中,习用故不觉耳。可以想见,词人因惦念游子行踪,盼望锦书到达,遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想,部分白日或月夜,也无论在舟上或楼中,都是萦绕于词人心头的。
词的换头"花自飘零水自流"一句,承上启下,词意不断。它既是即景,又兼比兴。其所展示的花落水六之景,时遥遥与上阕"红藕香残"、"独上兰舟"两句拍合的;而其所象喻的人生、年华、爱情、离别,则给人以"无可奈何花落去"之感,以及"水流无限似侬愁"之恨。词的下阕就从这一句自然过渡到后面的五句,转为纯抒情怀、直吐胸臆的独白。
“一种相思,两处闲愁”二句,在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时,由己身推想到对方,深知这种相思与闲愁不是单方面的,而是双方的,以见两心之相印。这两句也是上阕"云中"句的补充和引申,说明尽管天长水远,锦书未来,二两地相思之情初无二致,足证双方情爱之笃与彼此信任之深。前人作品中也时有写两地相思的句子,如罗邺的《雁二首》之二"江南江北多离别,忍报年年两地愁",韩幄的《青春》诗"樱桃花谢梨花发,肠断青春两处愁"。这两句词可能即自这些诗句化出,而一经熔铸、裁剪为两个句式整齐、词意鲜明的四字句,就取得脱胎换骨、点铁成金的效果。这两句既是分列的,又是合一的。合起来看,从"一种相思"到"两处闲愁",是两情的分合与深化。其分合表明此情是一而二、二而一的;其深化,则诉说此情已由"思"而化为"愁"。下句"此情无计可消",紧接这两句。正因人已分在两处,新已笼罩深愁,此情句当然难以排遣,而是"才下眉头,却上心头"了。
这首词的结拍三句,是历来为人称道的名句。王士禛在《花草蒙拾》中指出,这三句从范仲淹《御街行》"都来此事,眉间心上,无计相回避"脱胎而来,而明人俞彦《长相思》"论到相思没处辞,眉间露一丝"两句,又是善于盗用李清照的词句。这说明,诗词创作虽忌模拟,但可以点化前人语句,使之呈现新貌,融入自己的作品之中。成功的点化总是青出于蓝而胜于蓝,不仅变化原句,而且高过原句。李清照的这一点化,就是一个成功的例子。王士禛也认为范句虽为李句所自出,而李句"特工"。两相对比,范句比较平实板直,不能收醒人眼目的艺术效果;李句则别出巧思,以"才下眉头,却上心?quot;这样两句来代替"眉间心上,无计相回避"的平铺直叙,给人以眼目一新之感。这里,"眉头"于"心头"相对应,"才下"与"却上"成起伏,语句结构既十分工整,表现手法也十分巧妙,因而就在艺术上由更大的吸引力。当然,句离不开篇,这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分,并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托,特别因与前面另两个同样工巧的四字句"一种相思,两处闲愁"前后映衬,而相得益彰。同时,篇也离不开句,全篇正因这些醒人眼目的句子而振起。李廷机的《草堂诗余评林》称此词"语意飘逸,令人省目",读者之所以易于为它的艺术魅力所吸引,其原因在此.
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“应是绿肥红瘦”中的肥和瘦是什么意思?你真的读懂了吗?
花影压重门,疏帘铺淡月,好黄昏。二年三度负东君,归来也,著意过今春。——李清照
提起我国历史上著名的女词人,相信李清照一定是榜上有名的那一个。
曾经有人对她做过一个极高的评价,那就是中国的女词人分为两种,一类是“其他”,一类便是“李清照”。
李清照究竟有多厉害呢?看看她曾写过的那些作品便知道了。
在前几年,有一部大热的电视剧,叫做《知否,知否,应是绿肥红瘦》,这部剧的名字就出自李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》这首诗。
“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒,试问卷帘人,却道海棠依旧。知否,知否?应是绿肥红瘦。”
相信这句诗很多人都耳熟能详,那么,这到底是什么意思呢?其中的“应是绿肥红瘦”中肥和瘦又意味着什么呢?看似简单,实则大有深意。
01 李清照其人
一个人的诗中往往隐藏着她的人生经历,所以如若想要了解李清照词中的意境,还要从她的生活经历说起。
李清照是宋朝人。
众所周知,宋朝是一个重文轻武的时代,所以对于李清照这样的书香世家来说,他们的生活不仅富足,社会地位还非常高。
李清照的父亲是礼部员外,母亲更是状元的孙女,两人都是博览群书之人,作为他们的女儿,李清照自然从小便饱受熏陶。
此外,再加上李清照天赋极高,小小年纪就展现出了对文学的深厚兴趣,所以她几乎看遍了家里的藏书,年纪轻轻就具备了深厚的文学功底。
正是由于她小小的身体里有着对文学的深厚积累,所以李清照很快便在词作上崭露头角。
一众前辈们都对她有着很高的评价与期待,称赞她是一个“才力华赡,逼近前辈”的女孩。
待她长大一些后,李清照随自己的父亲去往了汴京生活。
这里的环境对李清照来说非常适宜,是一个既繁华又优雅的城市,拿来陶冶情操简直再合适不过了。
在汴京生活的时候,李清照很容易激发灵感,也创作出了许多经典的词作,而其中最为传世的一首,便是人们都非常熟悉的《如梦令·昨夜雨疏风骤》了。
02 “绿肥红瘦”何意
“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。试问卷帘人,却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦”。
这对于李清照来说,或许只是她早期的一个作品,一个简单的惜春小词,但是对于后世的人们来说,这却是一首传世之作,一首值得人们反复去琢磨和品读的名作。
这首词描写了怎样的一个景象呢?
如果从角色来作为切入点的话,那便是一个对春天观察入微,爱春惜春的女主人,也就是李清照,以及一个对春色不甚在意,即使春色有变也毫无察觉的女孩,也就是李清照的侍女。
这两个人的性格截然不同,所以发生的对话自然也充满了碰撞。
当一夜的“雨疏风骤”过去后,女主人终于在酒醉中苏醒,带着朦胧的睡意,看到了窗外景物经过风吹雨打之后的景象,她心中一阵惋惜,便关切地询问侍女。
可是在“试问卷帘人”之后,女主人却得到了一个“海棠依旧”的回答,很明显,这位侍女对花草的变化一点也不关心。
这样女主人略有些恼火,于是便问道“知否,知否,应是绿肥红瘦”。
女主人只用惺忪睡眼看了眼院外,便知道在一夜的风雨后,外面应当是“绿肥红瘦”,而不是“海棠依旧”,而侍女早早起来,自然对外面的景象看得十分分明,却只给出了“海棠依旧”的答案。
可以说,这样的写法,不仅展现出了词人的观察细致入微,还将她的爱春惜春展现得淋漓尽致。
在这句诗当中,“绿肥红瘦”这一句,无疑是其中最精妙的。
其乍一眼看上去,好像有些土气,毕竟“红配绿”在现在人的审美里不算时尚。但是在“红”和“绿”之间,李清照却偏偏用“肥”和“瘦”连接了起来,这就不得不引人深思了。
在人们所熟知的诗句当中,好像没有谁是用“肥瘦”来形容花叶的,那么李清照为什么要这样写呢?她所想要表达的是什么意思呢?
03 人工天巧,可称绝唱
其实,肥和瘦的意思,主要可以分为两个方面。
一方面,当时已经到了绿叶茂盛,红花凋谢的季节,所以绿叶自然是“肥”的,红花自然是“瘦”的;而另一方面,叶子之所以“肥”,是因为“昨夜雨疏风骤”,叶子经过雨水的灌溉,自然更加茂盛,而也是因为“雨疏风骤”,许多花朵都被打落,纷纷凋谢,所以红花自然“瘦”了。
“绿肥红瘦”这短短的四个字,其中蕴含了无限的深意。
其不仅描绘出了一夜风雨给院内植物带来的变化,更写出了季节的变换,而作者之所以对着一切看得分明,是因为她爱春、惜春,不愿看到这样的景象。
要知道,这首词是李清照十六岁的时候所创作出来的。
一个年纪尚轻的少女,便能有如此复杂的情感,能够用如此巧妙的形容来将自己的情感表达出来。
这让无数文人对李清照都表现出了佩服,清代的王士禛就好不掩饰地表现过对李清照的欣赏,称她的词“人工天巧,可谓绝唱”。
在现如今的人们眼中,李清照更是一个千年难得的大才女,除了《如梦令》这首词以外,李清照还有许多脍炙人口的词作。
这些作品让她在宋朝这样文人墨客无数、优秀词作无数的朝代脱颖而出,成为了其中的佼佼者,成为了女性词人的代表。
李清照的“易安居士”之称理所应当,“天下第一才女”的名号更是名副其实,她将自己的思想绝妙地藏在了词作中,而她的词作只有细细品味,才能读懂其中深意。
花影压重门,疏帘铺淡月,好黄昏。二年三度负东君,归来也,著意过今春。——李清照
提起我国历史上著名的女词人,相信李清照一定是榜上有名的那一个。
曾经有人对她做过一个极高的评价,那就是中国的女词人分为两种,一类是“其他”,一类便是“李清照”。
李清照究竟有多厉害呢?看看她曾写过的那些作品便知道了。
在前几年,有一部大热的电视剧,叫做《知否,知否,应是绿肥红瘦》,这部剧的名字就出自李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》这首诗。
“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒,试问卷帘人,却道海棠依旧。知否,知否?应是绿肥红瘦。”
相信这句诗很多人都耳熟能详,那么,这到底是什么意思呢?其中的“应是绿肥红瘦”中肥和瘦又意味着什么呢?看似简单,实则大有深意。
01 李清照其人
一个人的诗中往往隐藏着她的人生经历,所以如若想要了解李清照词中的意境,还要从她的生活经历说起。
李清照是宋朝人。
众所周知,宋朝是一个重文轻武的时代,所以对于李清照这样的书香世家来说,他们的生活不仅富足,社会地位还非常高。
李清照的父亲是礼部员外,母亲更是状元的孙女,两人都是博览群书之人,作为他们的女儿,李清照自然从小便饱受熏陶。
此外,再加上李清照天赋极高,小小年纪就展现出了对文学的深厚兴趣,所以她几乎看遍了家里的藏书,年纪轻轻就具备了深厚的文学功底。
正是由于她小小的身体里有着对文学的深厚积累,所以李清照很快便在词作上崭露头角。
一众前辈们都对她有着很高的评价与期待,称赞她是一个“才力华赡,逼近前辈”的女孩。
待她长大一些后,李清照随自己的父亲去往了汴京生活。
这里的环境对李清照来说非常适宜,是一个既繁华又优雅的城市,拿来陶冶情操简直再合适不过了。
在汴京生活的时候,李清照很容易激发灵感,也创作出了许多经典的词作,而其中最为传世的一首,便是人们都非常熟悉的《如梦令·昨夜雨疏风骤》了。
02 “绿肥红瘦”何意
“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。试问卷帘人,却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦”。
这对于李清照来说,或许只是她早期的一个作品,一个简单的惜春小词,但是对于后世的人们来说,这却是一首传世之作,一首值得人们反复去琢磨和品读的名作。
这首词描写了怎样的一个景象呢?
如果从角色来作为切入点的话,那便是一个对春天观察入微,爱春惜春的女主人,也就是李清照,以及一个对春色不甚在意,即使春色有变也毫无察觉的女孩,也就是李清照的侍女。
这两个人的性格截然不同,所以发生的对话自然也充满了碰撞。
当一夜的“雨疏风骤”过去后,女主人终于在酒醉中苏醒,带着朦胧的睡意,看到了窗外景物经过风吹雨打之后的景象,她心中一阵惋惜,便关切地询问侍女。
可是在“试问卷帘人”之后,女主人却得到了一个“海棠依旧”的回答,很明显,这位侍女对花草的变化一点也不关心。
这样女主人略有些恼火,于是便问道“知否,知否,应是绿肥红瘦”。
女主人只用惺忪睡眼看了眼院外,便知道在一夜的风雨后,外面应当是“绿肥红瘦”,而不是“海棠依旧”,而侍女早早起来,自然对外面的景象看得十分分明,却只给出了“海棠依旧”的答案。
可以说,这样的写法,不仅展现出了词人的观察细致入微,还将她的爱春惜春展现得淋漓尽致。
在这句诗当中,“绿肥红瘦”这一句,无疑是其中最精妙的。
其乍一眼看上去,好像有些土气,毕竟“红配绿”在现在人的审美里不算时尚。但是在“红”和“绿”之间,李清照却偏偏用“肥”和“瘦”连接了起来,这就不得不引人深思了。
在人们所熟知的诗句当中,好像没有谁是用“肥瘦”来形容花叶的,那么李清照为什么要这样写呢?她所想要表达的是什么意思呢?
03 人工天巧,可称绝唱
其实,肥和瘦的意思,主要可以分为两个方面。
一方面,当时已经到了绿叶茂盛,红花凋谢的季节,所以绿叶自然是“肥”的,红花自然是“瘦”的;而另一方面,叶子之所以“肥”,是因为“昨夜雨疏风骤”,叶子经过雨水的灌溉,自然更加茂盛,而也是因为“雨疏风骤”,许多花朵都被打落,纷纷凋谢,所以红花自然“瘦”了。
“绿肥红瘦”这短短的四个字,其中蕴含了无限的深意。
其不仅描绘出了一夜风雨给院内植物带来的变化,更写出了季节的变换,而作者之所以对着一切看得分明,是因为她爱春、惜春,不愿看到这样的景象。
要知道,这首词是李清照十六岁的时候所创作出来的。
一个年纪尚轻的少女,便能有如此复杂的情感,能够用如此巧妙的形容来将自己的情感表达出来。
这让无数文人对李清照都表现出了佩服,清代的王士禛就好不掩饰地表现过对李清照的欣赏,称她的词“人工天巧,可谓绝唱”。
在现如今的人们眼中,李清照更是一个千年难得的大才女,除了《如梦令》这首词以外,李清照还有许多脍炙人口的词作。
这些作品让她在宋朝这样文人墨客无数、优秀词作无数的朝代脱颖而出,成为了其中的佼佼者,成为了女性词人的代表。
李清照的“易安居士”之称理所应当,“天下第一才女”的名号更是名副其实,她将自己的思想绝妙地藏在了词作中,而她的词作只有细细品味,才能读懂其中深意。