大陆广电总局禁播影片的原因有多种，通常如如色情尺度过大、反极权政治倾向鲜明、调侃中国政府、揭露相关在中国被当局屏蔽了的史实等类型，甚至引进
影片遇到“档期冲突”——在“国产电影保护月”或者国产意识形态宣讲题材的影片炒作上映的时间段内上映的外片被拒绝或延期引进，各种禁播和禁引的类型似乎
没有太准确的标准。
一、涉及“敏感历史时段”和“敏感政治人物”
举例：《霸王别姬》。陈凯歌作品，戛纳国际电影节金棕榈大奖、第五十一届金球奖最佳外语片、1993年国际影评人联盟大奖、英国奥斯卡最佳非英语片 奖、洛杉矶影评人协会最佳外语片、英国电影学院奖最佳外语片、美国全国影评人协会最佳外语片。曾被纽约时报评论为”中国电影史上的旷世巨作”。
但该片没能拿到奥斯卡金像奖最佳外语片奖，曾有中国大陆知名导演郑洞天分析指，因《霸王别姬》涉及同志题材，而奥斯卡评委有95%以上都是美国人， 且绝大多数都是已退休电影业者，想法相对较于保守。但当年奥斯卡评委则认为《霸王别姬》已得到金球奖及金棕榈奖，又不见陈凯歌对此片做任何宣传活动，因此 认为陈凯歌不要这个奖。但该片在大陆遭到禁播，主要原因还是政治问题。
文革相关题材很少有在大陆影片中使用，即便涉及也是浅尝辄止。但该片用了较大篇幅描绘主人公在文革时期的遭遇，剧情设计上似乎透露出作者对于文革的 态度较为消极，人物在文革时期的性格扭曲拍摄得过于鲜明。例如：四儿用尽心思公报私仇，威胁段小楼揭露甚至于诬陷程蝶衣。将文革给社会带来的物质和精神的 双重损失描绘得近乎真实。或正因此，该片在公映两天后就被禁止了。
同类的还有麦当杰指导的影片《省港旗兵4地下通道》因涉及六四事件被禁；陈冲指导的《天浴》也是因涉及文革主题被禁；法国导演让-雅克·阿诺指导的 《西藏七年》因涉及西藏抗暴议题，并有“美化达赖喇嘛形象”之嫌，而被禁止；美国导演马丁·斯科塞斯指导的影片《达赖的一生》也是同样原因被禁。
二、美化当局眼里双边关系中的敌方
举例：《鬼子来了》。姜文执导，改编自大陆作者尤凤伟的小说《生存》，影片以一种独特的视角来反映抗日战争期间，河北一名小村农民和日本军人之间的一段故事。
该片在2000年5月21日获得第53届戛纳电影节评审团大奖。2002年日本“每日电影奖”评奖中摘取最佳外语片大奖，资料显示，该片曾在日本引 发了对战争和人性的思考。但由于中国广电总局认为影片“违背历史、没有严格按照电影局的意见修改剧本，突出展示和夸大了中国百姓愚昧、麻木、奴性的一面； 另一方面，不仅没有充分暴露日本军国主义的侵略本质，反而突出渲染了日本侵略者耀武扬威的猖獗气势，由此导致影片的基本立意出现严重偏差”，因此该片没有 能够在中国上映。
三、丑化公职人员形象讽刺大陆政治弊端
举例：《国产凌凌漆》。1994年上映，由周星驰导演兼主演，主要演员还有袁咏仪和罗家英等。电影刻意戏仿《詹姆斯·邦德》系列，并加入大陆特色，营造夸张的搞笑效果。
嘲讽大陆时政弊端的细节简要举例：1、司令要找人去寻找恐龙头骨，无意中看到了凌凌漆的档案，说：“他是烈士的后代，政治成份好，绝对可靠！”—— 讽刺大陆的“政治成份”和阶层敏感问题；2、一名解放军司令因为怀疑金枪人涉案，李香琴就刺杀了这位高层人物。——影射大陆官员的权斗；3、金枪人偷走恐 龙头骨，企图卖出区外，本身已经是一件贪污事件，他更利用职权以图嫁祸他人。——反映大陆官员贪腐；4、与李香琴在港用餐时，凌凌漆在饭馆内随口把痰吐到 了邻桌客人腿上，该客人及其同伴是一伙来自湖南（国语配音是山东济南）的劫匪，洗劫了一家珠宝店后还在购物中心内枪杀了一名男童的父亲。——影射大陆人尤 其是公务员的质素低下；5、李香琴在联络上司金枪人的时候，金枪人用说话压住她：“你阿妈系汉奸，你老豆系走狗，你阿爷系卖国贼，你就系汉奸、走狗、卖国 贼！”——影射文革时期“扣帽子”、“血统论”、“批斗”的风气。
同类的又如2004年上映的韩国影片《太极旗飘扬》，被认为丑化了中国志愿军形象；2009年上映的中日合拍电影《新宿事件》，也因被认为丑化华人 形象；Jon Avnet指导的美国影片《红色角落》揭露了中共司法腐败；贾樟柯执导的影片《小武》为认为丑化了人民警察形象；日本导演堤幸彦指导的《上海鱼人传说》被 认为是描绘了中国警察办案能力地下、是必须靠日本少年侦探才能办事的一群人……均在大陆遭遇禁播。
四、反应社会阴暗面
举例：《日日夜夜》。王超指导，描述的是一个中国西部矿工家庭的故事，这一点与《盲井》有点类似，不同的是《盲井》旨在揭露和批判人性的丑恶，而 《日日夜夜》讲述的则是一个人性救赎的故事。法国南特三大洲电影节获得金热气球奖(最佳影片奖)、电影导演南特城奖以及青年评委最佳影片奖。
该片因被认为采用了”反应社会阴暗面”的题材，对和谐的社会主义社会产生“负能量”，而遭禁播。
同时《盲井》也在禁播名单中。李杨作品，2003年第53届柏林电影节击败张艺谋的《英雄》获得最佳艺术贡献银熊奖，还在美国纽约Tribeca国际电影节上获得最佳故事片奖。被禁原因基本一致。
《看上去很美》被禁的原因也近似与此。该片由张元执导、改编自王朔的同名小说。讲述了一个儿童视界里的“成人社会”，剧中涉及教育问题、成长问题、个人独立问题，也有关于自由的问题，揭露了制度化的丑恶，以及潜规则、物质利诱、误导等大陆教育模式上常见的弊端。
五、主题场景富含敏感政治意味
举例：《广场》，一部纪录片。由张元和纪录片导演段锦川联合拍摄，主镜头集中在反映天安门广场成为一个散步者、情侣、士兵、小学生和游人出入的场 所。民警站岗，旅游者拍照，观看升降国旗，放风筝、锻炼身体的人们，记录了一些生活细碎，从一个独特的或者说是冷眼的角度观察天安门广场这个极富政治象征 意味的地域。
虽然张元在该片中有意回避了政治问题，此后甚至还特意说明自己并不是一个政府反对者，还是“一个社会主义者，一个唯物主义者，一个有爱心的人，一个永远只能做艺术的导演”。但不幸的是他的自我辩护并没能挽救该片的被禁下场，广电总局掌控终极解读权。
六、题材触及政治敏感连累导演被敏感
举例：《颐和园》。2006年出品，娄烨指导。因片中描述了有关六四事件、东欧剧变、柏林墙的倒塌及苏联解体等“敏感”政治内容，于当年被广电总局以“该 片声音与画面很不清晰”而搁置首次审查，再度送审时同样遭拒，因此无法获得批准参加戛纳电影节。此部电影是当年唯一参加角逐金棕榈奖的华语电影。
中国独立电影导演娄烨，1989年毕业于北京电影学院导演系，被称为中国第六代电影导演的代表人物之一。因《颐和园》一片在两次送审被拒的状况下， 未经中国广播电影电视管理部门同意，携该片参加第59届戛纳电影节，而被处以禁止拍片五年的处罚。此后娄烨似乎也成为了敏感词，其指导的多部影片均在禁播 之列。同类大陆“敏感导演”还有贾樟柯、张元、李玉、田壮壮等。
类似的如以文革题材做主题的《蓝风筝》，1993年由大陆导演田壮壮指导，由于影片涉及建国初期反右、大跃进、文革等政治运动内容，而无法在中国大 陆地区公映，同时导演田壮壮也因此片遭到8年的封禁。同年在东京国际电影节和夏威夷国际电影节上获得最佳影片奖。该片被认为是中国第五代导演拍摄文革题材 电影的典型影片，评论指其为田壮壮的巅峰之作。
七、海外民主政治事件主题
举例：《华丽的休假》，2007年上映的韩国电影，讲述了1980年在韩国光州发生的民主化运动这一历史性事件。影片显示了韩国无辜市民的抗争精 神，在韩国票房大卖。电影的名称来自于韩国全斗焕独裁军政府向军队下达的镇压命令代号。光州事件因与中国大陆发生的八九六四学运相似，舆论界普遍立场是谴 责武装镇压，被认为有可能唤起大陆民众对六四事件的回忆与讨论，而被拒绝引进。
类似如，2011年获得国际人权电影奖的《昂山素季》，是根据缅甸民主政治活动家昂山素季的传奇经历改编而成的传记型电影，由于最近几年缅甸的政治 局势一直是国际热点，本片从开拍伊始便受到了世界各地很多影迷的关注。但因真实反映了缅甸民主化运动，被大陆极权当局禁止播放。
八、“未经审查不得在海外竞奖或播放”
举例：《十七岁的单车》。中国第六代导演王小帅指导，该片在2001年的第51届柏林电影节获得评审团大奖“银熊奖”，但随即被中国大陆政府列为 “禁片”。原因是没有经过审查就参加国外的电影竞赛。或许原因还不止于此，该片以批判社会为主旨，上映时值奥运期间，片中场景有很多映照大陆脏乱不堪的环 境，或许都有些关系。该片于2013年7月13日和14日于北京百老汇电影中心特别展映，为该影片于中国大陆首次大银幕放映，不过放映的是数字文件而不是 胶片拷贝。
即便没有竞奖，只是审查前在大陆之外的地区播放也会被禁。如2011年周星驰指导的影片《少林足球》，因在通过国家电影局审批之前在香港上映，被禁止在内地上映，同时《少林足球》主要制作方香港星辉公司、寰宇公司在内地的各项电影业务也被暂停。
大陆所谓的“先主后宾”的体制，导致很多优秀的作品夭折，另如贾樟柯执导的影片《任逍遥》，参加了第55届戛纳国际电影节角逐，是22部入围参赛作 品中唯一的中国影片，但因“违规参赛”被大陆禁播，还有刘冰鉴指导的影片《男男女女》等被禁播都被显示为同一原因，审查程序是佳作杀手。
九、三观与“主流意识形态”不符
举例：《太阳和人》，原名《苦恋风波》，1980年由白桦和彭宁根据电影文学剧本《苦恋》改编。该片被指影射个人崇拜，片中情节如：小晨光在庙宇 里，看到金身佛爷的脸是黑的，于是问道：“为什么这个佛爷这么黑呀?”长老回答：“是善男信女的香火把它熏黑的……”；凌晨光的女儿执意要出国，在亲人试 图挽留她的时候，她说：“你们爱祖国，可是祖国爱你们吗？”这些犀利的台词成为该片最大的“罪证”。
该剧从改编到拍摄，围绕其展开的争论一直没有停止过。1981年4月《解放军报》还发表了署名为“本报特约评论员”的文章《四项基本原则不容违反 ——评电影文学剧本〈苦恋〉》，公开对作家、作品点名并批判。随后电台广播、全国十多家报纸、杂志，如《红旗》、《时代的报告》、《文学报》、《北京日 报》、《长江日报》、《湖北日报》等媒体转载或配合发表了批判文章。导演彭宁从此息影，改行经商。
近年出现的如李玉指导影片《今年夏天》因涉及女同性恋被禁；崔子恩指导的《旧约》因涉及男同性恋被禁；张元指导的《东宫西宫》因被指诋毁社会主义形 象，涉嫌“宣传腐化思维”，迄今未被准许上映；于小洋作品《迷岸》被认为超现实而被禁，该片曾获1997年匈牙利梅亚维夫电影节优秀奖，德国曼海姆国际电 影节参赛作品，意大力佛罗伦萨第三届国际学生电影节参赛作品；张艺谋指导影片《活着》改编自余华同名小说，以贴近生活的小人物通俗剧风格，反映数十年来中 国老百姓” 好死不如赖活” 的生活观，对大陆的政治运动荒谬性作出嬉笑怒骂的批判，是罕见的黑色喜剧佳作，但在大陆遭禁映……
本月初，广电总局最新出台的有关海外影片引进的管理办法中还增加了外来剧的数量和内容的要求，指“明年2015年可引进影视剧数量，将减至今年新上 线播出的国产影视剧数量的30%”，美剧中常见的凶杀、暴力、情色、心理变态等内容肯定要遭到严重删减。网络时代，获取影片视频的途径很多，这种禁播的预 期目的已大半失效。“被封杀的作品才是好作品”已形成广泛共识，禁播反成了最佳的宣传方式.
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1980年的电影《苦恋》被禁播是很出名的事件。
一、涉及“敏感历史时段”和“敏感政治人物”
举例：《霸王别姬》。陈凯歌作品，戛纳国际电影节金棕榈大奖、第五十一届金球奖最佳外语片、1993年国际影评人联盟大奖、英国奥斯卡最佳非英语片 奖、洛杉矶影评人协会最佳外语片、英国电影学院奖最佳外语片、美国全国影评人协会最佳外语片。曾被纽约时报评论为”中国电影史上的旷世巨作”。
但该片没能拿到奥斯卡金像奖最佳外语片奖，曾有中国大陆知名导演郑洞天分析指，因《霸王别姬》涉及同志题材，而奥斯卡评委有95%以上都是美国人， 且绝大多数都是已退休电影业者，想法相对较于保守。但当年奥斯卡评委则认为《霸王别姬》已得到金球奖及金棕榈奖，又不见陈凯歌对此片做任何宣传活动，因此 认为陈凯歌不要这个奖。但该片在大陆遭到禁播，主要原因还是政治问题。
文革相关题材很少有在大陆影片中使用，即便涉及也是浅尝辄止。但该片用了较大篇幅描绘主人公在文革时期的遭遇，剧情设计上似乎透露出作者对于文革的 态度较为消极，人物在文革时期的性格扭曲拍摄得过于鲜明。例如：四儿用尽心思公报私仇，威胁段小楼揭露甚至于诬陷程蝶衣。将文革给社会带来的物质和精神的 双重损失描绘得近乎真实。或正因此，该片在公映两天后就被禁止了。
同类的还有麦当杰指导的影片《省港旗兵4地下通道》因涉及六四事件被禁；陈冲指导的《天浴》也是因涉及文革主题被禁；法国导演让-雅克·阿诺指导的 《西藏七年》因涉及西藏抗暴议题，并有“美化达赖喇嘛形象”之嫌，而被禁止；美国导演马丁·斯科塞斯指导的影片《达赖的一生》也是同样原因被禁。
二、美化当局眼里双边关系中的敌方
举例：《鬼子来了》。姜文执导，改编自大陆作者尤凤伟的小说《生存》，影片以一种独特的视角来反映抗日战争期间，河北一名小村农民和日本军人之间的一段故事。
该片在2000年5月21日获得第53届戛纳电影节评审团大奖。2002年日本“每日电影奖”评奖中摘取最佳外语片大奖，资料显示，该片曾在日本引 发了对战争和人性的思考。但由于中国广电总局认为影片“违背历史、没有严格按照电影局的意见修改剧本，突出展示和夸大了中国百姓愚昧、麻木、奴性的一面； 另一方面，不仅没有充分暴露日本军国主义的侵略本质，反而突出渲染了日本侵略者耀武扬威的猖獗气势，由此导致影片的基本立意出现严重偏差”，因此该片没有 能够在中国上映。
三、丑化公职人员形象讽刺大陆政治弊端
举例：《国产凌凌漆》。1994年上映，由周星驰导演兼主演，主要演员还有袁咏仪和罗家英等。电影刻意戏仿《詹姆斯·邦德》系列，并加入大陆特色，营造夸张的搞笑效果。
嘲讽大陆时政弊端的细节简要举例：1、司令要找人去寻找恐龙头骨，无意中看到了凌凌漆的档案，说：“他是烈士的后代，政治成份好，绝对可靠！”—— 讽刺大陆的“政治成份”和阶层敏感问题；2、一名解放军司令因为怀疑金枪人涉案，李香琴就刺杀了这位高层人物。——影射大陆官员的权斗；3、金枪人偷走恐 龙头骨，企图卖出区外，本身已经是一件贪污事件，他更利用职权以图嫁祸他人。——反映大陆官员贪腐；4、与李香琴在港用餐时，凌凌漆在饭馆内随口把痰吐到 了邻桌客人腿上，该客人及其同伴是一伙来自湖南（国语配音是山东济南）的劫匪，洗劫了一家珠宝店后还在购物中心内枪杀了一名男童的父亲。——影射大陆人尤 其是公务员的质素低下；5、李香琴在联络上司金枪人的时候，金枪人用说话压住她：“你阿妈系汉奸，你老豆系走狗，你阿爷系卖国贼，你就系汉奸、走狗、卖国 贼！”——影射文革时期“扣帽子”、“血统论”、“批斗”的风气。
同类的又如2004年上映的韩国影片《太极旗飘扬》，被认为丑化了中国志愿军形象；2009年上映的中日合拍电影《新宿事件》，也因被认为丑化华人 形象；Jon Avnet指导的美国影片《红色角落》揭露了中共司法腐败；贾樟柯执导的影片《小武》为认为丑化了人民警察形象；日本导演堤幸彦指导的《上海鱼人传说》被 认为是描绘了中国警察办案能力地下、是必须靠日本少年侦探才能办事的一群人……均在大陆遭遇禁播。
四、反应社会阴暗面
举例：《日日夜夜》。王超指导，描述的是一个中国西部矿工家庭的故事，这一点与《盲井》有点类似，不同的是《盲井》旨在揭露和批判人性的丑恶，而 《日日夜夜》讲述的则是一个人性救赎的故事。法国南特三大洲电影节获得金热气球奖(最佳影片奖)、电影导演南特城奖以及青年评委最佳影片奖。
该片因被认为采用了”反应社会阴暗面”的题材，对和谐的社会主义社会产生“负能量”，而遭禁播。
同时《盲井》也在禁播名单中。李杨作品，2003年第53届柏林电影节击败张艺谋的《英雄》获得最佳艺术贡献银熊奖，还在美国纽约Tribeca国际电影节上获得最佳故事片奖。被禁原因基本一致。
《看上去很美》被禁的原因也近似与此。该片由张元执导、改编自王朔的同名小说。讲述了一个儿童视界里的“成人社会”，剧中涉及教育问题、成长问题、个人独立问题，也有关于自由的问题，揭露了制度化的丑恶，以及潜规则、物质利诱、误导等大陆教育模式上常见的弊端。
五、主题场景富含敏感政治意味
举例：《广场》，一部纪录片。由张元和纪录片导演段锦川联合拍摄，主镜头集中在反映天安门广场成为一个散步者、情侣、士兵、小学生和游人出入的场 所。民警站岗，旅游者拍照，观看升降国旗，放风筝、锻炼身体的人们，记录了一些生活细碎，从一个独特的或者说是冷眼的角度观察天安门广场这个极富政治象征 意味的地域。
虽然张元在该片中有意回避了政治问题，此后甚至还特意说明自己并不是一个政府反对者，还是“一个社会主义者，一个唯物主义者，一个有爱心的人，一个永远只能做艺术的导演”。但不幸的是他的自我辩护并没能挽救该片的被禁下场，广电总局掌控终极解读权。
六、题材触及政治敏感连累导演被敏感
举例：《颐和园》。2006年出品，娄烨指导。因片中描述了有关六四事件、东欧剧变、柏林墙的倒塌及苏联解体等“敏感”政治内容，于当年被广电总局以“该 片声音与画面很不清晰”而搁置首次审查，再度送审时同样遭拒，因此无法获得批准参加戛纳电影节。此部电影是当年唯一参加角逐金棕榈奖的华语电影。
中国独立电影导演娄烨，1989年毕业于北京电影学院导演系，被称为中国第六代电影导演的代表人物之一。因《颐和园》一片在两次送审被拒的状况下， 未经中国广播电影电视管理部门同意，携该片参加第59届戛纳电影节，而被处以禁止拍片五年的处罚。此后娄烨似乎也成为了敏感词，其指导的多部影片均在禁播 之列。同类大陆“敏感导演”还有贾樟柯、张元、李玉、田壮壮等。
类似的如以文革题材做主题的《蓝风筝》，1993年由大陆导演田壮壮指导，由于影片涉及建国初期反右、大跃进、文革等政治运动内容，而无法在中国大 陆地区公映，同时导演田壮壮也因此片遭到8年的封禁。同年在东京国际电影节和夏威夷国际电影节上获得最佳影片奖。该片被认为是中国第五代导演拍摄文革题材 电影的典型影片，评论指其为田壮壮的巅峰之作。
七、海外民主政治事件主题
举例：《华丽的休假》，2007年上映的韩国电影，讲述了1980年在韩国光州发生的民主化运动这一历史性事件。影片显示了韩国无辜市民的抗争精 神，在韩国票房大卖。电影的名称来自于韩国全斗焕独裁军政府向军队下达的镇压命令代号。光州事件因与中国大陆发生的八九六四学运相似，舆论界普遍立场是谴 责武装镇压，被认为有可能唤起大陆民众对六四事件的回忆与讨论，而被拒绝引进。
类似如，2011年获得国际人权电影奖的《昂山素季》，是根据缅甸民主政治活动家昂山素季的传奇经历改编而成的传记型电影，由于最近几年缅甸的政治 局势一直是国际热点，本片从开拍伊始便受到了世界各地很多影迷的关注。但因真实反映了缅甸民主化运动，被大陆极权当局禁止播放。
八、“未经审查不得在海外竞奖或播放”
举例：《十七岁的单车》。中国第六代导演王小帅指导，该片在2001年的第51届柏林电影节获得评审团大奖“银熊奖”，但随即被中国大陆政府列为 “禁片”。原因是没有经过审查就参加国外的电影竞赛。或许原因还不止于此，该片以批判社会为主旨，上映时值奥运期间，片中场景有很多映照大陆脏乱不堪的环 境，或许都有些关系。该片于2013年7月13日和14日于北京百老汇电影中心特别展映，为该影片于中国大陆首次大银幕放映，不过放映的是数字文件而不是 胶片拷贝。
即便没有竞奖，只是审查前在大陆之外的地区播放也会被禁。如2011年周星驰指导的影片《少林足球》，因在通过国家电影局审批之前在香港上映，被禁止在内地上映，同时《少林足球》主要制作方香港星辉公司、寰宇公司在内地的各项电影业务也被暂停。
大陆所谓的“先主后宾”的体制，导致很多优秀的作品夭折，另如贾樟柯执导的影片《任逍遥》，参加了第55届戛纳国际电影节角逐，是22部入围参赛作 品中唯一的中国影片，但因“违规参赛”被大陆禁播，还有刘冰鉴指导的影片《男男女女》等被禁播都被显示为同一原因，审查程序是佳作杀手。
九、三观与“主流意识形态”不符
举例：《太阳和人》，原名《苦恋风波》，1980年由白桦和彭宁根据电影文学剧本《苦恋》改编。该片被指影射个人崇拜，片中情节如：小晨光在庙宇 里，看到金身佛爷的脸是黑的，于是问道：“为什么这个佛爷这么黑呀?”长老回答：“是善男信女的香火把它熏黑的……”；凌晨光的女儿执意要出国，在亲人试 图挽留她的时候，她说：“你们爱祖国，可是祖国爱你们吗？”这些犀利的台词成为该片最大的“罪证”。
该剧从改编到拍摄，围绕其展开的争论一直没有停止过。1981年4月《解放军报》还发表了署名为“本报特约评论员”的文章《四项基本原则不容违反 ——评电影文学剧本〈苦恋〉》，公开对作家、作品点名并批判。随后电台广播、全国十多家报纸、杂志，如《红旗》、《时代的报告》、《文学报》、《北京日 报》、《长江日报》、《湖北日报》等媒体转载或配合发表了批判文章。导演彭宁从此息影，改行经商。
近年出现的如李玉指导影片《今年夏天》因涉及女同性恋被禁；崔子恩指导的《旧约》因涉及男同性恋被禁；张元指导的《东宫西宫》因被指诋毁社会主义形 象，涉嫌“宣传腐化思维”，迄今未被准许上映；于小洋作品《迷岸》被认为超现实而被禁，该片曾获1997年匈牙利梅亚维夫电影节优秀奖，德国曼海姆国际电 影节参赛作品，意大力佛罗伦萨第三届国际学生电影节参赛作品；张艺谋指导影片《活着》改编自余华同名小说，以贴近生活的小人物通俗剧风格，反映数十年来中 国老百姓” 好死不如赖活” 的生活观，对大陆的政治运动荒谬性作出嬉笑怒骂的批判，是罕见的黑色喜剧佳作，但在大陆遭禁映……
本月初，广电总局最新出台的有关海外影片引进的管理办法中还增加了外来剧的数量和内容的要求，指“明年2015年可引进影视剧数量，将减至今年新上 线播出的国产影视剧数量的30%”，美剧中常见的凶杀、暴力、情色、心理变态等内容肯定要遭到严重删减。网络时代，获取影片视频的途径很多，这种禁播的预 期目的已大半失效。“被封杀的作品才是好作品”已形成广泛共识，禁播反成了最佳的宣传方式.
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1980年的电影《苦恋》被禁播是很出名的事件。
